意大利是歌剧的故乡。在意大利，您会发现歌剧引人入胜的魅力。对意大利人来讲，歌剧不但代表着经典的艺术，更他们生活的一部分。
在意大利北部和中部，罗马、米兰、佛罗伦萨、威尼斯、锡耶纳和维罗纳为代表的城市有金碧辉煌的著名大剧院不断上演着动人的歌剧。
在夏日，意大利许多城市的古老教堂的露天中庭和广场也经常有歌剧表演。欣赏歌剧的演出对于意大利人来讲，是日常生活的一部分。
歌剧产生于16世纪末意大利的佛罗伦萨，它是著名的欧洲文艺复兴运动的产物。简单而言就是主要或完全以歌唱和音乐来交代和表达剧情的戏剧（是唱出来而不是说出来的戏剧）。
1597年，诗人努尼里奇，作曲家佩里卡奇尼等所创作的歌剧《达芙妮》，被公认为是史上第一部歌剧。该歌剧描述的是阿波罗爱上宁芙的故事，可惜现在已经遗失。而佩里的另外一部歌剧《尤丽狄茜》就成为了现存最完整的第一部歌剧。
继佩里之后，蒙特威尔第（Claudio Giovanni Antonio Monteverdi），对意大利歌剧产生了强烈的影响。在音乐的处理手法上，他注重通过歌曲来表达内心的喜怒悲哀和发挥故事中的戏剧力量，他在创作中采用了许多新颖独特的手法，如喧叙调丰富了歌剧的歌唱性；大段咏叹调式的曲调使人物的心理和性格刻画更加深入具体。
蒙特威尔第被认为是古典音乐史上一位划时代的人物，他的牧歌创作是这一文艺复兴时期音乐体裁的巅峰，而他的歌剧创作则是这种体裁的奠基之作。他是巴洛克音乐的早期代表。
点击文末的链接，听一下Claudio Monteverdi的作品，也许你会像Simona一样立刻爱上他。
在意大利北部和中部，罗马、米兰、佛罗伦萨、威尼斯、锡耶纳和维罗纳为代表的城市有金碧辉煌的著名大剧院不断上演着动人的歌剧。
在夏日，意大利许多城市的古老教堂的露天中庭和广场也经常有歌剧表演。欣赏歌剧的演出对于意大利人来讲，是日常生活的一部分。
歌剧产生于16世纪末意大利的佛罗伦萨，它是著名的欧洲文艺复兴运动的产物。简单而言就是主要或完全以歌唱和音乐来交代和表达剧情的戏剧（是唱出来而不是说出来的戏剧）。
1597年，诗人努尼里奇，作曲家佩里卡奇尼等所创作的歌剧《达芙妮》，被公认为是史上第一部歌剧。该歌剧描述的是阿波罗爱上宁芙的故事，可惜现在已经遗失。而佩里的另外一部歌剧《尤丽狄茜》就成为了现存最完整的第一部歌剧。
继佩里之后，蒙特威尔第（Claudio Giovanni Antonio Monteverdi），对意大利歌剧产生了强烈的影响。在音乐的处理手法上，他注重通过歌曲来表达内心的喜怒悲哀和发挥故事中的戏剧力量，他在创作中采用了许多新颖独特的手法，如喧叙调丰富了歌剧的歌唱性；大段咏叹调式的曲调使人物的心理和性格刻画更加深入具体。
蒙特威尔第被认为是古典音乐史上一位划时代的人物，他的牧歌创作是这一文艺复兴时期音乐体裁的巅峰，而他的歌剧创作则是这种体裁的奠基之作。他是巴洛克音乐的早期代表。
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随着意大利歌剧在各国的迅速传播开来，歌剧的创作内容和风格也日趋丰富。在十七世纪末出现了‘正剧’这一新的表演形式并在欧洲流行长达一个多世纪。直至十九世纪初期，罗西尼开始了浪漫剧的创作，他在喜歌剧上获得的成功和《婚姻汇票》的成名作激发了诸多文学家、音乐家、戏剧家神妙的灵感、动人的想象，他们用精湛的技巧创作了大量的优秀歌剧作品。
罗西尼GioachinoAntonio Rossini 1792年 2 月 29 日, 生于意大利马尔凯大区的佩萨罗。代表作有：《塞维利亚的理发师》，《阿尔及尔的意大利女郎》，《赛密拉米德》，《萨尔瓦多国歌》。
二十世纪初，普契尼也谱写了大量的歌剧，包括《托斯卡》、《波西米亚人》和《蝴蝶夫人》等优秀作品。这些歌剧以它们动人的剧情、美妙的诗句、丰富的曲调，及其迷人的歌声、精湛的表演、宏大的场面和布景把人们引入了融合了音乐、诗歌、戏剧、舞蹈、美术的唯美艺术殿堂。
普契尼 Puccini 1858 年生于意大利托斯卡纳大公国卢卡代表作有：《玛侬·莱斯科》《波希米亚人》《托斯卡》《蝴蝶夫人》《西部女郎》《图兰朵》
罗西尼GioachinoAntonio Rossini 1792年 2 月 29 日, 生于意大利马尔凯大区的佩萨罗。代表作有：《塞维利亚的理发师》，《阿尔及尔的意大利女郎》，《赛密拉米德》，《萨尔瓦多国歌》。
二十世纪初，普契尼也谱写了大量的歌剧，包括《托斯卡》、《波西米亚人》和《蝴蝶夫人》等优秀作品。这些歌剧以它们动人的剧情、美妙的诗句、丰富的曲调，及其迷人的歌声、精湛的表演、宏大的场面和布景把人们引入了融合了音乐、诗歌、戏剧、舞蹈、美术的唯美艺术殿堂。
普契尼 Puccini 1858 年生于意大利托斯卡纳大公国卢卡代表作有：《玛侬·莱斯科》《波希米亚人》《托斯卡》《蝴蝶夫人》《西部女郎》《图兰朵》
威尔第和理查德·瓦格纳一起被认为是19世纪最有影响力的歌剧创作者。他为罗西尼的歌剧《塞维利亚的理发师》（Il Barbiere di Siviglia）写了序曲。
1842年，因歌剧《纳布科》的成功，一跃而成意大利 第一流作曲家。当时意大利正处于摆脱奥地利统治的革命浪潮之中，他以自己的歌剧作品《伦巴底人》、 《厄尔南尼》、《阿尔济拉》、《列尼亚诺战役》等以及革命歌曲等鼓舞人民起来斗争，有 “意大利革命的音乐大师”之称。
十九世纪五十年代是他创作的高峰时期，写了《弄臣》、《游吟诗人》、《茶花女》、《假面舞会》等七部歌剧，奠定了歌剧大师的地位。后应埃及总督之请，为苏伊士运河通航典礼创作了《阿伊达》。晚年又根据莎士比亚的剧本创作了《奥赛罗》及《法尔斯塔夫》。一生创作了26部歌剧，善用意大利民间音调，管弦乐的效果也很丰富，尤其能绘声绘色地刻划剧中人的 欲望、性格、内心世界，因之具有强烈的感人力量，使他成为世界上最受欢迎的歌剧作曲家之一。
2011年是意大利作曲家朱塞佩·威尔第逝世110周年（1813年-1901年）。1901年1月27日，威尔第因脑溢血在米兰猝然去世。意大利举国哀痛。尽管威尔第在遗嘱中表示自己的葬礼应该是“非常简朴的”，但人们倾城出动，情不自禁地涌上街头，在《飞翔吧，思想，乘着金色的翅膀》的合唱声中，送别这位伟大的歌剧艺术大师。
1842年，因歌剧《纳布科》的成功，一跃而成意大利 第一流作曲家。当时意大利正处于摆脱奥地利统治的革命浪潮之中，他以自己的歌剧作品《伦巴底人》、 《厄尔南尼》、《阿尔济拉》、《列尼亚诺战役》等以及革命歌曲等鼓舞人民起来斗争，有 “意大利革命的音乐大师”之称。
十九世纪五十年代是他创作的高峰时期，写了《弄臣》、《游吟诗人》、《茶花女》、《假面舞会》等七部歌剧，奠定了歌剧大师的地位。后应埃及总督之请，为苏伊士运河通航典礼创作了《阿伊达》。晚年又根据莎士比亚的剧本创作了《奥赛罗》及《法尔斯塔夫》。一生创作了26部歌剧，善用意大利民间音调，管弦乐的效果也很丰富，尤其能绘声绘色地刻划剧中人的 欲望、性格、内心世界，因之具有强烈的感人力量，使他成为世界上最受欢迎的歌剧作曲家之一。
2011年是意大利作曲家朱塞佩·威尔第逝世110周年（1813年-1901年）。1901年1月27日，威尔第因脑溢血在米兰猝然去世。意大利举国哀痛。尽管威尔第在遗嘱中表示自己的葬礼应该是“非常简朴的”，但人们倾城出动，情不自禁地涌上街头，在《飞翔吧，思想，乘着金色的翅膀》的合唱声中，送别这位伟大的歌剧艺术大师。
相信大家最关心的问题之一是票价, 大家放心，最便宜的站票可以只花十几欧元，内场座椅可以从上百欧到上千欧，取决于不同的剧目。Simona在维罗纳的罗马圆形竞技场看过一场《阿伊达》，票价蛮可亲的，而且，感觉太棒了！
在意大利看歌剧一定要注意着装礼仪喔。观赏首演建议晚装出席，其他场次也以正装为宜，只有户外演出可以酌情休闲穿着。美女们的大露背低胸晚装，记得带来意大利好好享受英俊的意大利男人的注视恭维喔！
瑰意游踪的网易摄影小屋：http://GuiYiYouZong.pp.163.com
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